quarta-feira, 23 de outubro de 2013

"10 dicas para melhora seu improviso"


1-      Opte por músicas do tipo modernas de três a 5 minutos. Elas são constantes e possuem pouca variação de ritmos de base. Assim, você poderá se concentrar apenas no treino da memória.

2-      Você pode fazer esse exercício em sala de aula com as colegas ou em casa sozinha.

3-      Escolha dois movimentos que você mais gosta: Ex. oito para frente e básico egípcio. Eles serão seus movimentos de socorro! Quando nenhum outro vier à sua cabeça, recorra a um deles.

4-      Faça uma revisãozinha rápida antes da música começar. Tranquilamente, tente lembrar-se do máximo de movimentos e variações que puder.

5-      Coloque a música, ouça como ela é (rápida, alegre, charmosa...), pense no primeiro movimento e faça.


6-      Mantendo-se em movimento, pense em outro e somente quando estiver confortável com o próximo que pensou, mude-o na dança. Ainda não se preocupe com a quantidade de repetições nem com ligações de passos. Demore no mesmo movimento quanto for preciso! Lembre-se de que é apenas o começo e, por isso, você tem o direito de errar!

7-      Quando nenhum novo movimento surgir na sua memória, recorra aos movimentos de socorro que você escolheu!

8-      Use o movimento que vier à sua cabeça. Pode ser um movimento novo, um que você já tenha feito anteriormente ou uma variação dele Ex: ondulação no lugar e depois ondulação deslocando para a lateral.

9-      Faça esse exercício por no mínimo três minutos, sem interrupções. Nem que seja para você ficar alternando apenas entre seus dois movimentos de socorro! Chegará o momento que esses movimento ficarão tão confortáveis, que outro movimento surgirá e assim por diante.

10-   Persista firmemente até o fim da música.

11-   Quando a música terminar faça a pose final! espere três segundos e agradeça!


Além de aprimorar a dança, esse exercício também trabalha sua musicalidade, sua memória, o acesso ao seu repertório, a velocidade de execução do movimento, ajuda você a fazer escolhas de acordo com seu gosto, ajuda a desenvolver a criatividade e futuramente seu estilo próprio.
Todas as bailarinas deveriam experimentar!!!

*Por Nesride

quarta-feira, 16 de outubro de 2013

"A Expressão na Dança do Ventre"


Um dos maiores enclaves na dança do ventre é visível.  Logo aos primeiros momentos de uma apresentação: a expressão facial que a bailarina assume quando executa os movimentos.
Quantas vezes vemos bailarinas dançando inexpressivamente, independente de como se desenvolvem os ritmos, as paradas e retomadas,  aberturas e grand finales. Sua técnica pode ser  desenvolvida, mas não cativa seu público e seu espetáculo mais parece pura demonstração de agilidade corporal.
A música é, antes de tudo, uma manifestação de sentimento.  O artista é o expert em expressar  sentimentos, crenças e sensações. Quem dança tem que saber interpretar, à seu modo essa manifestação.  Só que o movimento , sem a expressão facial condizente, denota amadorismo, tensão e insegurança para incorporar a música.
A bailarina pode ser ótima técnicamente, mas se seu rosto não traduz emoção, sua dança fica comprometida. O público divaga e o espetáculo perde a força.
Esqueça os aplausos por enquanto.  Seja realista e deixe de lado as fantasias acerca de seu conhecimento e experiência. O público vai apreciar isso ou não com o tempo.  Tenha  em mente a idéia de que somos  eternas aprendizes. 
 Sua expressão deverá alterar-se ao longo do tempo, sempre buscando o equilíbrio.
  Imagine uma dança onde você vai observar somente a expressão facial .  Temos um gráfico para tentar ilustrar essa hipótese:
Rosto Impassível (inexpressivo)Sorriso constanteEQUILÍBRIO harmonia com a músicaSorriso exagerado "Caras e Bocas" (vulgaridade)
Repare que o ponto de equilíbrio da música-dança-expressão facial com a música possui é o espaço rosa;
 os opostos são os fatores que tornam a dança "caricata".
A harmonia visual da bailarina profissional é fator tão importante quanto a dança em sí. 
Mas por que falar da expressão facial na dança do ventre ?  Na verdade, esse aspecto é negligenciado pela maioria daquelas que aprendem, praticam ou passam a informação do aprendizado adiante, percebemos que o público torna-se cada dia mais exigente, e apto a avaliar a  dança  visando a qualidade como condição essencial.  Esse fator passará a ser uma exigência nos próximos anos.
Em poucas palavras: "quando você dança deve incorporar a música".  
Aquelas que conseguem fazer esta fusão de forma "natural", conseguem interpretar como verdadeiras artistas sua arte.  Assim, acordam no  público, sentimentos adormecidos e oferecem aos expectadores um mundo encantador.. A presença de palco nada mais é do que a habilidade de coordenar sua técnica com a perfeita expressão ao dançar espalhando a divina energia da arte por todo o ambiente.
Experimente isto e receba a recompensa por seu esforço: olhos brilhantes e o sorriso que toda bailarina procura ao final de sua apresentação estarão lá esperando por você!


* Interpretado por Flavia Oliveira-Baseado no livro de Jorge Sabongi.